Bils Evanss — džeza pianists

Labi zināms, kā viens no visu laiku izcilākajiem džeza pianistiem, savulaik ir teicis: “Es esmu pieķēries klavierēm nevis vienkārši kā instrumentam, bet gan kā vārtiem uz mūziku.” Bila Evansa harmoniju pielietojumam un viņa atjautīgajai un impresionistiskajai džeza skaņdarbu interpretācijai ir maz līdzinieku.

Bērnība un skolas gadi

Harija un Marijas pirmdzimtais, Harijs juniors, mantoja tēva kuplās, masīvās aprises, bet divus gadus vēlāk dzimušais Bils pārmantoja mātes kaulu struktūru un aso sejas izteiksmi. Viņš kļuva par viņas mīļāko dēlu. Kad tēva dzeršanas lēkmes noveda pie vardarbības un finansiālām grūtībām, Marija bieži aizveda zēnus uz netālo Somervilu pie savas māsas Džastīnes un Epsu ģimenes.

Un šeit skanēja mūzika. Vakaros Ērla Epsa tēvs, kuram bija mūzikas bakalaura grāds klavierspēlē un ērģeļspēlē, sēdās pie klavierēm un atskaņoja lielos klasiķu skaņdarbus, un šī muzicēšana izšķiroši ietekmēja brāļus Evansus. Ērls Eppss atceras zēnu pirmos mēģinājumus mūzikā: “Kaut kad starp pieciem un septiņiem gadiem Harijs sāka spēlēt klavieres, bet par klavierspēles mācībām Bilam vēl netika domāts, jo viņš bija pārāk mazs. Tajos laikos klavieru skolotājs pie Harija nāca uz mājām un Bils mēdza apsēsties netālu un uzmanīgi klausīties.” Tad, sešarpus gadu vecumā jaunākais brālis pats sāka mācīties klavierspēli.

Gāja gadi un brāļi Evansi sāka braukt uz klavierspēles nodarbībām kaimiņos esošajā Dunellenā. Lai arī viņu skolotāja Helēna Lelenda atzina Hariju par labāku pianistu, Bils savu pirmo skolotāju atcerējās ar mīlestību un pateicību par to, ka viņa neuzstāja uz smagnēju tehnisku pieeju – kas, ņemot vērā viņa temperamentu, varētu mazināt viņa interesi par mūziku. Tā vietā viņa mudināja notis kārtīgi izpētīt. Drīz vien viņš varēja bez piepūles nospēlēt visu, kas viņam tika nolikts priekšā, un šī viņa spēja vēlāk kļuva leģendāra. Tā kā mājās bija krietns nošu klāsts, viņš gribot negribot pārlapojis maršus, polkas, dziesmas un klasiku, izvēloties tīkamāko.

Spēja lasīt mūziku no notīm ir zināmā mērā iedzimta. Redzes lasīšana, saukta arī par prima vista (kas itāļu valodā nozīmē “no pirmā acu uzmetiena”), ir spēja lasīt un izpildīt skaņdarbu, ko jūs nekad iepriekš neesat redzējis vai atskaņojis. Citiem vārdiem sakot, ja jūs aktīvi lasāt mūziku, lai atskaņotu skaņdarbu tā, kā tas ir uzrakstīts, nevis paļaujaties uz savu atmiņu, jūs lasāt ar skatienu. Labs lasītājs samierinās ar nepilnībām, jo par katru cenu vēlas sasniegt frāzes beigas. Evanss uzjautrināja savus koledžas pasniedzējus ar nepilnīgu harmoniju un arpedžiju atskaņojumu. Viņš spēlēja daudz – aptuveni trīs stundas dienā bērnībā -, taču viņš šo enerģiju koncentrēja netradicionāli. “Visu, ko esmu iemācījies,” viņš teica, “esmu iemācījies ar sajūtām kā virzošo spēku.”

Septiņu gadu vecumā Evanss sāka apgūt vijoļspēli, un, lai gan galu galā šis instruments viņam nesniedza lielu gandarījumu, pieredze, kas gūta, spēlējot stīgu instrumentu, iespējams, veicināja viņa apsēstību ar “dziedāšanu” pie klavierēm, kas ir jūtīga pianista augstākais izaicinājums, un viņš to darīja lieliski. Gadu gaitā viņš apguva vairākus instrumentus, piemēram, mācījās spēlēt parasto un pikolo flautu. Taču klavieres, kuras viņš varēja spēlēt ar kristāldzidru skanējumu, palika viņa vienīgā īstā mīlestība. Daudz vēlāk, pārdomājot, cik kardinālu vietu šis instruments ieņēma viņa agrīnajā dzīvē: “Pirmo reizi es sapratu, ka man patiešām patīk spēlēt, kad man bija apmēram desmit gadi un es lauzu plaukstu, kāpjot kokā. Un es sapratu, ka man pietrūka klavierspēles. Tā bija dīvaina apgaismība, jo es to biju uzskatījis par kaut ko pašsaprotamu.”

• Bila Evansa Trio
• Albūms: Portrait in Jazz,
• Ierakstīts: 1959. gada 28. decembrī
  • Bill Evans – klavieres
  • Scott LaFaro – kontrabass
  • Paul Motian – bungas

Tāpat kā vairums viņa paaudzes mūzikas mīļotāju, arī Evanss 40. gados uzauga klausoties radio. Viņa muzikālais prāts bija atvērts, un radio piedāvātā daudzveidīgā piedāvājuma absorbēšana bija viens no iemesliem, kāpēc viņš vēlāk uzsvēra, ka ir mācījies no visiem. Taču viņa paša izglītība un repertuārs bija stingri klasisks, un sešus vai septiņus gadus viņš spēlēja tikai no notīm. Turklāt, lai gan viņš bija meistarīgs spēlētājs, viņam nebija izpratnes par mūzikas uzbūvi. Sešdesmitajos gados uzņemtā izglītojošā videofilmā viņš kopā ar brāli atcerējās skolas laikus: “No sešu līdz trīspadsmit gadu vecumam es apguvu prasmi klausīties un spēlēt klasisko mūziku, tā ka patiesībā mēs abi izpildījām Mocartu, Bēthovenu vai Šūbertu. Tomēr es nevarēju nospēlēt “My Country `Tis of Thee” bez notīm.”

Evanss atcerējās, ka džezu pirmo reizi dzirdēja aptuveni divpadsmit gadu vecumā. Tie bija gan Tomija Dorseja un Harija Džeimsa bigbenda ieraksti, gan lielie džeza instrumentālisti. Viņa brālis, kurš jau bija apguvis šo mūzikas žanru, mācījās trompetes spēli un spēlēja skolas orķestrī. Kad pianists kādu dienu bija saslimis, Bils stājās tā vietā, izbaudot savu jauniegūto lomu: “Kad es pievienojos šim orķestrim, es lasīju aranžējumus tieši tā, kā tie bija uzrakstīti.”

Tad sekoja īpašs notikums, kas iezīmēja tieši viņa džeza karjeras sākumu: Kādu vakaru mēs spēlējām “Tuxedo Junction”, un kaut kāda iemesla dēļ mani pārņēma iedvesma un es pievienoju dažus blūza elementus. “Tuxedo Junction” ir B, un es labajā rokā pieliku mazliet D, D, F. Tas bija tāds saviļņojums. Tas skanēja pareizi un labi, un tas nebija rakstīts notīs, es to biju izdarījis. Ideja, ka mūzikā var izdarīt kaut ko tādu, par ko kāds vēl nebija iedomājies, man pavēra pavisam jaunu pasauli.”

Viņš strauji apguva džezu, un drīz vien kļuva par “visātrāko boogie-woogie Centrāldžersijā” spēlētāju. Šī jaunā prasme pārsteidza viņa draugu, kura vēstule sākās ar tādiem sveicieniem kā “Dārgais Bill 88 taustiņu Evans”.

Pateicoties savai izcilajai nošu lasītprasmei, viņš varēja spēlēt vietējā ansamblī. Tur viņš sāka profesionāli atskaņot mūziku dejās, kāzās un citos pasākumos, strādājot vairākas naktis nedēļā un arī nedēļas nogalēs. Tā rezultātā viņa sekmes skolā nedaudz pasliktinājās.

Viena no galvenajām vietējām koncertzālēm bija Manvilas poļu namā, kur spēlēja laba polkas grupa. Bundzinieks un ansambļa vadītājs sēdēja augstu virs skatuves uz sava pjedestāla, spēlēja ar vienu roku un otrā turēja mikrofonu. Evanss atcerējās, ka šis vīrs zināja “tūkstošiem polku” poļu valodā. Bils brauca ar vilcienu uz Manvilu un par dolāru stundā uzstājās dejās.

Gadu vēlāk Bils izveidoja trio kopā ar draugiem Koniju Atkinsonu (Connie Atkinson) – basģitāra un Frenku Robelu (Frank Robell) – bungas. Vasarās Ņūdžersijā bija laba iespēja muzicēt kūrortā. Pēc koncertiem kopā ar vietējo mūziķu grupu, Bils atgriezās mājās agri no rīta un tā bija viņa pirmā džeza dzīves pieredze. Multiinstrumentālists Dons Eliots, kurš bija pāris gadus vecāks par Bilu, ieradās no kaimiņu Somervillas, lai pievienotos muzicēšanai. Apmēram piecpadsmit gadus vēlāk Evanss kopā ar Elliotu piedalījās Ņūportas džeza festivālā, kā arī ierakstīja studijas albumu “The Mello Sound“.

Evanss vēlējās izprast, kā tiek veidota mūzika, un viņš mācījās pie vietējās grupas basģitārista Džordža Platta. Evanss stāstīja:
“Viņš ļoti labi pārzināja akordu maiņas, saprata harmoniju un rakstīja aranžējumus, un, manuprāt, viņam bija Ījaba pacietība, jo viņš man pusotru gadu sauca akordu maiņas, ne reizi neteicis: “Vai tu vēl neesi to iemācījies?” Tā vietā, lai censtos iegaumēt šīs atsevišķās izmaiņas, es izstrādāju sistēmu, līdzīgu tai, uz kuras balstās tradicionālā teorija — es sāku izmantot skaitļus – I, V, VI un tā tālāk – līdz beidzot sāku saprast, kā veidojas mūzika.

“Spēlējot vidusskolas ansamblī, man nereti bija jāspēlē solo. Dažos skaņdarbos cilvēki vēlējās dzirdēt džezu, tāpēc es to pamēģināju. Toreiz es vairāk izmantoju trijskaņus. Savai izaugsmei džezā es iegādājos daudzus ierakstus un pirmo reizi dzirdēju Budu, Dekteru Gordonu Savoy izdevniecības ierakstos. Klausījos arī Erlu Hines un, protams, King Cole Trio. Natu es uzskatīju par vienu no izcilākajiem šajā kompānijā un es joprojām tā domāju. Manuprāt, viņš, iespējams, ir visvairāk nenovērtētais pianists džeza vēsturē.

Es mēdzu aizbēgt no skolas un klausīties grupas Paramount zālē Ņujorkā vai Adams zālē Ņuarkā. Vai arī ar viltotām iesaukuma pavēstēm mēģinājām iespraukties 52. ielas klubos, lai klausītos džezu. Tā es guvu plašu ieskatu un zināmu pieredzi.”

Tā 1946. gada septembrī Evanss kopā ar vairākiem citiem studentiem no Ņūdžersijas turpināja mūzikas studijas, saņemot stipendiju Dienvidaustrumu Luiziānas koledžā Hammondā, aptuveni piecdesmit jūdzes no Ņūorleānas. Viņam bija tikai septiņpadsmit gadi, un viņš pirmo reizi izbaudīja, ka ir viens pats, turklāt šādā vietā.

“Tas ir vecums, kad viss atstāj lielu iespaidu,” viņš teica. “Un Luiziāna uz mani atstāja šādu iespaidu. Varbūt tas bija veids, kā cilvēki tur dzīvoja. Es vienmēr jutos ļoti relaksēts un mierīgs. Neviens nekad nespieda darīt vai teikt kaut ko. Iespējams, ka tur attieksme pret dzīvi bija mazliet brīvāka. Viss vienkārši ritēja lēnāk, un pastāvēja kāda neizskaidrojama vienaldzība cilvēku attieksmē pret savu eksistenci.”

Vidusskolā aizsāktā dubultā – studenta un nakts dzīve turpināja plaukt Hammondā. No mājvietas Magnolijas ielā, viņš gandrīz katru nakti kopā ar savu pastāvīgo grupu The Casuals devās muzicēt Ņūorleānas pilsētā un tās apkārtnē. Vēlāk viņš aprakstīja, kā šī grupa pelnīja naudu. Piemēram, brīvdabas pasākums septiņdesmit cilvēkiem: “Tā bija baznīca lauka vidū – apmēram divdesmit reiz četrdesmit kvadrātmetru maza kastīte, kas bija nokrāsota tikai no ārpuses, bet iekšpusē nekrāsoti dēļi. Tā vairāk atgādināja raupju kluba ēku nekā baznīcu. Domāju, ka viņi to bija cēluši paši. Un tu brīnījies, no kurienes, pie velna, te visi ir ieradušies, jo apkārtnē nebija redzamas nevienas mājas. Tur notika dejas. Mēs viņiem nospēlējām trīs vai četras melodijas, un tad vienu nospēlējām sev. Viņus, šķiet, tas netraucēja. Visiem bija jautri. Sievietes gatavoja ēdienu – tā bija džambalaja – un pasniedza to uz lieliem dēļiem. Viss bija brīvi un nepiespiesti. Šādai pieredzei ir jāietekmē tava mūzika.”

Atgriežoties mājās, vasaras atvaļinājuma laikā pēc pirmā kursa viņš spēlēja grupā, kopā ar Rūss Le Gandido (Russ Le Gandido) – klarnete un saksofons, Konijs Atkinsons (Connie Atkinson) – kontrabass un dziedātāja Eleonora Aimes. Privāts ieraksts, kas 1947. gada augustā veikts Point Pleasant, Ņūdžersijas piekrastē, ir aizraujošs dokuments par pusaugu pianistu. Viņš jau spēja noturēt blokakordu virkni zem jaunizveidotās augšējās līnijas. Ritmiski viņš sāka iestarpināt solo ar plašām triolēm, kas bija ļoti personisks rokraksts. Harmoniski viņš saglabāja vienkāršību, atkāpjoties no trijskaņiem, lai izmantotu sekstas un trīspadsmitās pakāpes, reizēm pievienojot nedaudz drosmīgāku palielinātu kvartu. Gan ievaddaļās, gan vokālajos pavadījumos, gan solo dziesmās katrs komponents bija pamatots. Evansam pat šajā vecumā nepastāvēja tāda lieta kā bezrūpīgs, iepriekš sagatavots žests. Domāšanas skaidrība, materiāla un tā pasniegšanas vienkāršība bija spožas nākotnes apsolījums.

Viņš bija iepazinis “tūkstošiem ietekmju”, sākot no mūziķiem klubos, kuros viņš spēlēja, līdz pat prominentiem mūziķiem valsts mērogā – ne tikai tādiem pianistiem kā Deivs Brubeks, Džordžs Šīrings, Oskars Petersons, Al Haigs un Lū Levijs, bet arī tādiem pūšamo instrumentu meistariem kā Miles Davis, Dizzy Gillespie, Čārlijs Pārkers un Stens Getzs. Viņš kaut ko paņēma no katra. “Budam Pauellam ir viss,” viņš teica, “bet pat no viņa es neņemtu visu. Es negribētu klausīties Buda ierakstu un mēģināt spēlēt līdzi, atdarinot. Drīzāk es klausos ierakstu, mēģinu absorbēt tā būtību un tad pielietoju to kaut kam citam. Turklāt tie nebija tikai pianisti, bet arī saksofonisti un trompetisti. Mani vairāk interesē prāts, “kas domā džezu“, nevis instruments, “kas spēlē džezu.”

• Toots Thielemans, Bila Evansa Trio
• Albūms: Affinity
• Izdots: 1979. gadā
  • Bill Evans – klavieres
  • Marks Džonsons – kontrabass
  • Eliots Zigmunds – bungas
  • Lerijs Šneiders – flauta, tenorsaksofons, soprāna saksofons
  • Toots Thielemans – harmonikas

Taču vislielāko ietekmi uz Evansu šajā laikā atstāja Nata “Kinga” Kola (Nat “King” Cole) spēle — pēc Bila domām, “viens no vis svingotākajiem, visspožākajiem, un vismelodiskākajiem improvizatoriem un džeza pianistiem, kādus džezs jebkad ir pazinis, un viņš bija viens no pirmajiem, kas mani ļoti aizrāva.” Evansu īpaši pārsteidza tas, kā Kols spēja izvērst vienu nelielu motīvu plašā kora diapazonā, kā piemēru minot viņa 1944. gada trio ierakstu “Body and Soul”. Ir viegli saskatīt pievilcību: ideju skaidrība un svaigums, dzirkstoši pirksti, nevainojama izpilde, pērļu tonis.

Evanss bieži atzina, ka ir parādā Kolam, taču vienā svarīgā ziņā viņi atšķīrās: lai cik pievilcīgs bija Kola skaņdarbs, jaunā Evansa iztēle meklēja ko vairāk. Kols spēlēja maigi, “pa taustiņu virsmu”, un šo pieeju, iespējams, izkopa, spēlējot kopā ar savu dziedājumu. Evansam, kuru daļēji ietekmēja viņa klasiskā izglītība, bet galvenokārt viņa paša ekspresīvā dvēsele, tas nederēja, jo viņš pieprasīja dziļāku, saistošāku toni, stingri izvilktu no taustiņu gultnes.

Koledžā Bils spēlēja pirmo flautu skola orķestrī. Ja vijoles spēle bija veicinājusi viņa vidējā reģistra klavieru toņa dziļumu, tad flautas spēle veicināja perlamutra augstos toņus. Pa to laiku viņa klavierspēles tehnika attīstījās, un drīz vien viņš kļuva pazīstams kā “ātrā bloka desmitnieku karalis”, atsaucoties uz viņa kreisās rokas ” staigājošajiem” basiem. Viņa uzmanību nodarbināja augstākas lietas par etīdēm, gammām un ” vingrinājumiem”. Par to liecināja arī viņa sekmju pārskati, kuros ir tādi komentāri kā “liels talants”, “neierobežotas iespējas” un “brīnišķīgs potenciāls” bet arī “vajadzība izkopt arpedžijas”, “tehnika ir nepilnīga, lai arī netraucē izpildījumam”.

Evanss mācījās klasisko repertuāru – iknedēļu divās pusotru stundu ilgās nodarbībās, kurās tika apgūtas Mocarta un Bēthovena sonātes, kā arī Šūmaņa, Rahmaņinova, Debisī, Ravēla, Geršvina, Viljas Lobosa, Hačaturjana, Miljo un citu komponistu darbi. Daži no šiem skaņdarbiem tika atskaņoti ēterā un viņš par tiem saņēma dažādas balvas.

1950. gada 24. aprīlī Evanss iesāka kādu koncertu ar Baha Prelūdiju un fūgu B minorā, Brāmsa Kapričo, op. 116, Nr. 7 un Šopēna Scherzo bB minorā. Nav pārsteidzoši, ka tika pārstāvēts arī krievu komponists – Evanss izvēlējās Kabaļevska nesen publicētās prelūdijas. Programmu noslēdza Bēthovena Trešā klavierkoncerta ievaddaļa; orķestra partiju atskaņoja Evansa skolotājs Ronalds Stetzels. Vēlāk, kā goda absolvents vecāko klašu dienā, viņš atskaņoja visu koncertu kopā ar skolas orķestri.

Mūzikas konstruktīvās zināšanas, ko Evanss vēlāk ienesa džezā, bija cieši saistītas ar šo Eiropas tradīciju, tāpat kā viņa rūpīgi apmācītā un izsmalcinātā pianista meistarība. Vēlākajos gados, kad intervētāji ievēroja, ka piemēram, pedāļu izmantošana, ir džeza mūziķim netipiski noslīpēta, Evanss vienmēr bija neizpratnē, jo, cik vien viņš sevi atcerējās, visas šīs darbības bija pilnīgi zemapzinīgas.

Vēl Bils studēja teoriju un kompozīciju pie Grečenas Magei (Gretchen Magee). Izpildot savu skaņdarbu “Very Little Suite” viņš uzstājās uz koledžas skatuves jau kā komponists.

Apmēram trešajā gadā viņš radīja nelielu šedevru valša ritmā, ko nosauca par “Very Early”. Tas ir ļoti disciplinēts skaņdarbs, kura melodija sastāv no divu taktu krituma un kāpuma; tā iztur visstingrāko strukturālo analīzi. Tas ir piemērs būtiskai komponista iezīmei – loģikas piemērošanai radošā mūzikas procesā. Šī pieeja bija Evansas mākslas formas un satura pamatā. Un tomēr, klausoties viņa mūziku, mēs neapjaušam kompozīcijas procesu, bet tikai mūziku, kas izriet no tā. Atskaņota “taisni” no lappas, “Very Early” ir liriska pērle, bet tā arī sniedza tās komponistam auglīgu improvizācijas pavedienu, agrāko no daudzajiem skaņdarbiem, kas trīs desmitgades priecēja visu pasauli.

Viņš iemīlēja Tomasa Hārdija darbus, kļūstot par šo darbu ekspertu. Viņš arī cieši identificējās ar vizionāro 18. gadsimta dzejnieku un gleznotāju Viljamu Bleiku. Vēlāk, runājot par Bleika mākslu, viņš izvirzīja arī savu māksliniecisko ideālu:

“Viņš ir gandrīz kā tautas dzejnieks, bet savas vienkāršības dēļ sasniedz mākslas augstumus. Vienkāršas lietas, būtībā, ir lieliskas lietas, taču veids, kā mēs tās izsakām, var būt neticami sarežģīts. Tas pats ir ar tehniku mūzikā. Jūs mēģināt izteikt vienkāršas emocijas – mīlestību, sajūsmu, skumjas – un bieži vien tehnika traucē. Tā kļūst par pašmērķi, lai gan patiesībā tai vajadzētu būt tikai piltuvei, caur kuru tiek nodotas jūsu jūtas un idejas. Liels mākslinieks vienmēr nonāk pie lietas būtības. Viņa tehnika ir tik dabiska, ka tā ir neredzama vai neievērojama. Man vienmēr ir bijusi laba tehnika, un tas mani uztrauc. Es ceru, ka tā mani netraucēs.”

Evansa talanti bija daudzveidīgi – viņš, piemēram, prasmīgi darbojās ar pildspalvu un otu, un viņa izpratne par mūzikas teoriju aptvēra arī dabaszinātnes. Viņa entuziasms un prasme sportā, īpaši futbolā, izvirzījās priekšplānā. Viņš spēlēja aizsarga pozīcijā skolas iekšējā turnīrā, kur uzvarēja, un viņa komanda pārstāvēja brālības Phi Mu Alpha vietējo nodaļu. 1950. gada 14. janvārī viņš tika trīskārši godināts, saņemot sertifikātus par to, ka kļuva par šīs nodaļas prezidentu, par ievēlēšanu Trīspadsmitnieku klubā un par ierakstu grāmatā “Kas ir kas starp studentiem Amerikas koledžās un universitātēs”.

1950. gada maijā Evanss absolvēja Dienvidaustrumu universitāti, iegūstot divus grādus: mūzikas bakalaura grādu klavierspēles specialitātē un mūzikas izglītības bakalaura grādu. Pēc vairākiem gadiem viņš vēstulēs saviem pasniedzējiem pauda dziļu atzinību par viņu pacietību, neatlaidību un personīgo uzmanību. Trīsdesmit gadus pēc studiju beigšanas, kad viņš atgriezās, lai spēlētu ar savu pēdējo trio, viņš sacīja, ka pēdējie divi gadi koledžā bijuši laimīgākie viņa dzīvē.

Mūzikas katedras vadītājs Ralfs R. Potls (Ralph R. Pottle), absolvējot koledžu, uzrakstīja vairākas rekomendācijas vēstules Evansam, tostarp vienu no tām viņš bija adresējis kādam pazīstamam orķestra vadītājam Kalifornijā Fredijam Martinam (Freddy Martin):

“Es gribētu ieteikt jums noklausīties jaunieti, kurš pagājušajā nedēļā šeit pabeidza klavierspēli. Pirms četriem gadiem mēs viņu atvedām uz šejieni kā stipendiātu klavierspēlē galvenokārt darbam mūsu stipendiātu deju ansamblī. Viņš kļuva par tik izcilu pianistu, ka beidzot nospēlēja Bēthovena Trešo klavierkoncertu…..
Kad viņš šeit ieradās, viņš bija lielisks improvizators ar tīru tehniku, un viņam piemita izcils talants visgludākajās modulācijās no tonalitātes uz tonalitāti, ko biju dzirdējis no cilvēka, kurš nebija vecāks par viņu, apmēram septiņpadsmit gadus vecu. Būdams godalgots students visus četrus koledžas gadus, specializējies mūzikā un mērķtiecīgi studējis modernās klavierspēles virzienus, viņš izauga par, iespējams, vislabāko profesionālo deju pianistu, kādu esmu dzirdējis šajā jomā. To ir apstiprinājuši arī citi profesionāļi, kas ir viesojušies mūsu universitātes pilsētiņā. Kad mēs nesen ierakstījām profesionālas fonogrammas (ierakstīja Holivudas ierakstu kompānija Vonna Records), ierakstu inženieris man teica, ka puisis spēlējis raitākās klavieres, kādas viņš jebkad ir dzirdējis. Starp citu, viņa spēle ir tik pilnīgi viegla, ka grūti noticēt tam, ko dzirdi. Viņš aptver klaviatūru ar ritma, harmonijas, ātruma un orķestra līdzsvara izjūtu, kas ir apbrīnojama. Īsi pirms aiziešanas, pēc skolas beigšanas, viņš man teica, ka pēc skolas beigšanas centīsies apgūt profesiju, spēlējot deju orķestros. Noteikti var atrast vietu kādam tik izcilam pianistam. Viņš ir jauks, izskatīgs zēns, vienmēr atsaucīgs, ar labu morāli, morāli tīrs – nav problēmu ar dzeršanu, un tik neuzkrītošs, ka varētu kļūdīties, ja cilvēks viņu meklētu.”

Viena īsa tikšanās viņa karjeras sākumā Dienvidaustrumu universitātē savā veidā iezīmēja Evansa nākotni — jaunais ģitārists Mundels Lovs (Mundell Lowe), kurš jau bija kļuvis pazīstams, un arī bija mācījies Hammondas skolā, bija atgriezies no dienesta Klusā okeānā. Viņam bija paredzēts doties turnejā kopā ar Reja Makkinlija (Ray McKinley) vadīto svinga grupu. Pirms aizbraukšanas viņš paspēja noklausīties Evansa uzstāšanos koledžā. Dziļi saviļņots, viņš teica: “Kad atbrauksi uz Ņujorku, atrodi mani, jo pēc tam, kad es kādu laiku pavadīšu kopā ar Reju, es gribu izveidot pats savu grupu, un es noteikti gribētu, lai tu tajā spēlētu klavieres.” Evanss jutās pagodināts.

Evanss bija sajūsmā, un viņš apņēmās izpildīt Lova piedāvājumu, ja viņš kādreiz dosies uz Ņujorku. Bet tā kā viņš bija ieguvis pedagoga grādu, tad domāja doties brāļa pēdās. Brālis Harijs bija apprecējies un apmeties uz dzīvi netālu esošajā Batonrūžā, un ar laiku viņš kļuva par tur esošo valsts skolu muzikālās audzināšanas pārzini.

Tomēr Lova izteiktais uzaicinājums izmēģināt veiksmi lielpilsētā (beigu beigās, mums par laimi) pamudināja Bilu Evansu īstenot savas radošas ieceres, ar pedagoģiju nesaistītā jomā.

Ar īsinājumiem no:
Bils Evanss
Kā mana sirds dzied
Autors PĒTERS PETINGERS, Jēlas universitāte
I daļa, Skaņas dzimšana, 1929-58